L’atelier du roman ouvre ses portes à Bordeaux

Cet atelier, animé par Pascal Perrat, est exclusivement réservé aux personnes qui ont un roman en cours d’écriture.

Ouverture en octobre 2015 : 8 personnes au maximum.

L’expérience de l’animateur

Depuis plus de 20 ans, des milliers de personnes ont participé aux stages et ateliers d’écriture créative animés par Pascal Perrat au sein de l’Ecrit-voir ® l’organisme de formation qu’il a créé en 1988 et dont Sylvianne Perrat, a pris la succession

Mentor en écriture

Autodidacte, car dyslexique, Pascal Perrat est pourtant reconnu comme un mentor de l’écriture sous toutes ses formes. 
La plupart des écoles de journalisme et des ateliers d’écriture s’inspirent de son best seller : Enrichir son style et Libérer son écriture 

Auteur d’une dizaine d’ouvrages dont un primé par l’Académie Française

Plus d’information sur son blog

Ecrire pour ne pas être lu

Il m’arrive de répondre à une personne demandant mon avis sur un texte, qu’elle a le sens de la narration
mais que son style aurait besoin d’être épuré, plus clair, moins alambiqué.
Elle me demande généralement comment faire et me prie de lui expliquer plus précisément ce que je veux dire.
Pour l’éclairer, il faudrait que nous passions au moins une journée en tête-à-tête, que j’ai le temps de relire et réécrire en partie son texte. C’est rarement possible.

Mais voilà que ce matin, au courrier, arrivent les vœux de ma banque. Ils tombent à pic !  J’ai là, un exemple de ce qu’il ne faut pas faire.

Lisez ces quelques lignes, s’il vous plaît :

« Au sortir d’une année 2015 et à l’aube de cette nouvelle année 2016, c’est avec beaucoup de plaisir que nous nous adressons à chacun d’entre vous afin de vous formuler nos vœux les plus chaleureux et les plus sincères. Des vœux de santé et de bonheur, bien sûr, des vœux de réussite tant personnelle que professionnelle, mais aussi des vœux d’espoir, de fraternité, de respect et de paix. Au nom du Conseil d’Administration, du Comité de direction, mais aussi de l’ensemble des administrateurs, des cadres et des collaborateurs du (…) nous vous souhaitons une très belle et très heureuse année 2016 ! »

Je devine votre réaction, vous qui écrivez des fictions :  « Mais cela n’a rien à voir, c’est un texte d’entreprise, c’est de la  communication ! »

Détrompez-vous, c’est exactement la même chose. Réfléchissons. Qui a écrit ce texte ?  Une personne chargée de communication, donc quelqu’un qui sait écrire pour communiquer. Qui a sûrement été formée pour cela.
Oui, mais pas pour écrire pour être lue.

La première phrase de ce texte annonce au destinataire que l’année 2015 est terminée que 2016 commence. C’est ce qu’on appelle enfoncer des portes ouvertes. Cette phrase  comprend combien de mots ? 39 !  Ne pensez-vous pas qu’on pourrait dire la même chose avec une phrase beaucoup plus courte ? La phrase suivante contient 29 pour dire à peu près la même chose. Quant à la troisième phrase il faut encore 34 mots  pour nous souhaiter une très belle et très heureuse année 2016.

Croyez-vous que cette profusion de mots creux et de lieux communs, cet assemblage confus de voeux et de personnes, puisse séduire quiconque ?

On ne prend jamais assez de recul quand on relit ses écrits. On oublie surtout de se mettre à la place du lecteur.
C’est difficile mais indispensable, si on espère être lu et apprécié.

Nos voeux 2016 et les autres…

5 types de personnes en maturation textuelle

Depuis un quart de siècle que j’anime des formations à l’écrit et des coaching littéraires, j’observe une chose.
Schématiquement, il y a quatre types de personnes en maturation textuelle.

5 typologies empiriques reposant sur mes observations

1 – Les personnes ayant beaucoup d’imagination et de nombreuses idées originales mais qui écrivent mal. Leur style est pauvre, truffé de clichés, de phrases tarabiscotées, d’excès de superlatifs et de lieux communs.

2 – Celles plutôt cultivées, possédant un vocabulaire riche, une bonne maîtrise de la syntaxe – parfois trop…, de bonnes connaissances littéraires, mais, peu ou pas d’imagination. Leur créativité est déjà en pré-retraite.

3 – Celles qui écrivent bien, ont de l’imagination et de bonnes aptitudes pour se lancer en littérature, mais aucune confiance en elles. Si bien qu’elles remettent toujours à plus tard tout projet d’écriture parce qu’elles ne sont jamais assez prêtes.

4 – Celles, très imaginatives, écrivant bien, ayant confiance en elles, mais qui n’ont pas l’art de raconter des histoires.

 Celles, enfin, qui n’ont ni le talent, ni le style, ni l’art de raconter une histoire mais ont une foi inébranlable en elles. Décidées et candides, elles croient ingénument que tout le monde est capable d’écrire un livre, quel que soit le genre.

Quant à l’auteur (e) béni des dieux de l’écriture, il possède une bonne culture, a une bonne maîtrise de l’écriture littéraire, de l’imagination, confiance en lui et l’art de raconter des histoires.

Vous reconnaissez-vous dans une de ces typologies ?

31 ID et + pour écrire une histoire

GardnerC’était au temps ou Internet n’existait pas encore.
À Oxnard en Californie, Erle Stanley Gardner travaillait pour un cabinet d’avocat. Chichement payé, il commença à écrire de petites histoires en espérant les vendre à la presse. Il en adressa quelques unes aux magazines. Après plusieurs refus, une première fut publiée, puis une deuxième, puis une troisième.

D’autres magazines, par l’auteur alléché, le sollicitèrent aussi. Il fut vite débordé.
Pour faciliter son travail et ne pas perdre de temps à chercher quelle histoire écrire selon le type de demande, il créa une liste de situations dramatiques dans laquelle il piochait.

Erie Stanley Gardner avait beaucoup d’imagination et une force de travail hors du commun. Il écrivit 90 romans, des nouvelles, des séries télé et même des publicités. Prouvant ainsi qu’un auteur n’est pas obligé de s’enfermer dans un seul registre d’écriture.

Voyez ci-dessous un extrait de la liste de Erie Stanley Gardner.
On peut s’en inspirer et la compléter avec d’autres idées imaginées ou piochées ici ou là.

  1. Un personnage en péril implore pour qu’on le tire de l’embarras.
  2. Un personnage se propose pour en sauver un ou plusieurs autres.
  3. Un personnage venge le meurtre d’un autre personnage.
  4. Venger un proche : une vengeance au sein d’une même famille.
  5. Un personnage traqué doit s’enfuir pour sauver sa vie.
  6. Un désastre survient ou va survenir suite aux actions d’un personnage.
  7. Un personnage désire posséder un bien, un être, etc.
  8. Un personnage insoumis se révolte contre une autorité supérieure.
  9. Un personnage très audacieux tente d’obtenir l’inatteignable.
  10. Un personnage kidnappe une personne contre sa volonté.
  11. Un personnage tente de résoudre une énigme difficile.
  12. Un personnage principal essaie de s’emparer d’un bien précieux.
  13. Un personnage voue une haine profonde à un autre personnage.
  14. Un personnage veut atteindre la situation enviable d’un proche.
  15. Un personnage tue le mari de son amante.
  16. Un personnage commet des crimes sous l’emprise de la folie ou de la drogue.
  17. Un personnage commet une erreur fatale.
  18. Un personnage a ou aurait peut-être une relation incestueuse.
  19. Un personnage tue un proche sans le savoir.
  20. Un personnage donne sa vie pour un idéal.
  21. Un personnage se sacrifie pour sauver un proche.
  22. La passion d’un personnage se révèle fatale.
  23. Un personnage doit sacrifier un être proche pour un idéal supérieur.
  24. Un personnage décide d’affronter un autre bien plus fort que lui.
  25. Un personnage trompe un autre personnage.
  26. Un personnage amoureux s’égare et commet un crime.
  27. L’être aimé se livre à des activités répréhensibles.
  28. Un amour est entravé par la famille ou la société.
  29. Un personnage en aime un autre alors qu’il est son ennemi.
  30. Un personnage issu d’un milieu aisé s’éprend d’une personne d’un statut social inférieur ou inversement.
  31. Un personnage cherche à prendre le pouvoir par tous les moyens.

    Quelle que soit l’intrigue, votre personnage principal ne sera pas crédible s’il n’a pas quelques contradictions, des questions et des doutes. On croira davantage à lui s’il est tiraillé par plusieurs sentiments. Des fragilités et des erreurs présentes ou passées le rendront plus réel.
    À vous de décider : un héros invulnérable ou faillible ?

    Gérard Cénec nous signale : « J’ai retrouvé dans le très ancien ouvrage d’Albert Kintz « Pour analyser les média » (1971) l’analyse qu’en faisait Umberto Eco.
    Il observait que les romans de Ian Fleming (1908 – 1964) obéissent à un schéma invariable, que l’on peut décrire ainsi :

    1. « M », le grand patron, envoie James Bond dans un endroit donné pour éventer un plan de science-fiction ; Bond rencontre le Méchant, un individu monstrueux, d’origine incertaine, en tout cas pas anglais, qui fait le jeu des ennemis de l’Occident

    2 . Bon inflige un premier échec au Méchant ou l’inverse ;

    3. Bond fait la connaissance d’une Femme qui vit sous la coupe du Méchant ;

    4. Bond la libère de son passé en établissant avec elle un rapport érotique ;

    5. Le Méchant capture Bond (avec ou sans la Femme) ;

    6. Le Méchant torture Bond (avec ou sans la femme) ;

    7. Bond défait le Méchant qui meurt de façon horrible ;

    8. Bond se repose de ses fatigues dans les bras de la Femme, qu’il est toutefois destiné à perdre.

    Tout en connaissant ces vieilles ficelles, en bon public, nous continuons à jouer le jeu ! »

Allez-vous vous lancer à l’eau ?

Une romancière abonnée à Entre2lettres m’écrit :  « Dans mon roman, je dois décrire une violente tempête, un bateau à la mer que les vagues projettent sur les rochers.
Pourquoi ne lanceriez-vous pas ce sujet ?
J’aimerais voir ce que mes « collègues’ en disent.
Je n’ai pas l’intention de copier, seulement d’apporter de l’eau à mon moulin (c’est le cas de le dire).
Voyez si cela vous inspire et si c’est faisable. « 
Qui parmi vous est tenté par cette proposition ?

Comment écrire une nouvelle ?

Machine-ancienne-150x150On me pose de nombreuses questions au sujet des nouvelles.

Ce que je peux en dire + quelques copies d’articles abordant ce sujet :

QU’EST-CE QU’UNE NOUVELLE ?

La nouvelle, c’est l’art de l’ellipse où : « Ne se glisse pas un mot qui ne soit pas une intention » disait Baudelaire à propos d’Edgard Poe

A la fin d’une nouvelle, on se souvient bien du début, pour un roman, on doit avoir oublié le début.

Un roman s’écrit en augmentant et en développant,
la nouvelle s’écrit en coupant et en supprimant toutes les phrases inutiles.

Quelques conseils de rédaction :

– Avant d’écrire la première ligne, il faut savoir, comment on dirait à haute voix ce que la nouvelle va raconter.

 – Le plus simple est d’écrire la nouvelle à la troisième personne.
Le narrateur n’apparaît pas et le récit se raconte de lui-même.
Si le récit est écrit à la première personne, c’est alors un témoin de l’histoire qui raconte.

– Une nouvelle débute sur une situation qui peut être banale, heureuse ou malheureuse.
Mais quelque chose vient bouleverser la vie du personnage principal et perturber ou rompre la situation de départ.
Souvent le personnage principal prend l’initiative et traverse des épreuves qui vont changer sa vie.
Le caractère du personnage est toujours plus simple que celui d’un personnage de roman. Inutile de le décrire en détail.

– Dans une nouvelle, le nombre de personnages est réduit : jamais plus de trois. Un ou deux, c’est encore mieux.

– La nouvelle doit démarrer fort et finir très fort. Les lecteurs doivent, dès les premières lignes, être captés par le climat général.

–  La nouvelle doit se lire d’une traite. C’est toujours une histoire courte et attractive.
Le style doit être vif, concis et avec du rythme. Pas de temps mort.
Supprimer tous les adjectifs ou adverbes inutiles.

– La chute, (fin) en deux ou trois lignes, doit étonner, surprendre ou émouvoir.
Une bonne chute est imprévisible, elle arrive comme une surprise.

– Souvent, la fin déconcerte et nous laisse quelques instants décontenancés.

A la relecture, supprimer tout ce qui est redondant et tout ce qui n’est pas essentiel au texte

ATTENTION ! Une nouvelle est mal écrite quand on voit trop les ficelles.

 

Laissez reposer

Une fois écrite, laissez reposer votre nouvelle pendant quelques jours.

Puis, avec le recul, supprimez les ornements, ils nuisent à la force de la nouvelle.

Faites comme Charles Chaplin qui disait qu’après un film il « secouait l’arbre », il faut, disait-il ne garder que ce qui tient aux branches.

Les Anglos Saxons sont des maîtres du genre, c’est l’une des formes littéraires les plus vivantes.

Parmi eux : Henry James, Raymond Carver, Saki, Flannery O’Connor, John Updike, etc.

Articles :

« Sur la nouvelle, on entend tout, son contraire et parfois n’importe quoi. Que c’est un genre mineur, typiquement anglo-saxon, que cela se vend moins bien que le roman. Pourtant, le succès de La première gorgée de bière – ce recueil de textes courts de Philippe Delerm (Gallimard-L’Arpenteur, 1997) qui s’est vendu à 1 million d’exemplaires – aurait, sinon ouvert une voie, du moins encoura­gé les éditeurs à en publier davanta­ge. Qu’en est-il réellement ? Dominique Gaultier, fondateur des éditions Le Dilettante, qui fêtent cette année leurs 20 ans, a toujours publié de « petits» livres : « Quand j’ai commencé, les éditeurs étaient plus réfractaires ; ils préfé­raient les romans. » C’est ainsi qu’il édita Vincent Ravalec ou encore Anna Gavalda. Quand, en 1999, il publie Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part, il ne pouvait prévoir que ce recueil de nouvelles atteindrait 230 000 exemplaires.

Pour lui, comme pour l’ensemble des éditeurs, cela reste pourtant l’ex­ception. Christine Jardis, auteur et éditrice chez Gallimard, remarque :

« Si la nouvelle fait son chemin en France, elle reste moins suivie qu’en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis. »

Olivier Cohen, fondateur des Édi­tions de l’Olivier et directeur de l’édi­tion au Seuil, est plus radical : « Publier des nouvelles est économi­quement suicidaire. Peut-être parce qu’en France on pense que le roman est la voie royale de la littérature ».

Pourtant, si les Anglo-Saxons ont porté ce genre à la perfection, la tra­dition est bien franco-russe : que l’on songe seulement à Maupas­sant, Gogol ou Tchekhov. Pour Oli­vier Cohen, cela tient aussi au systè­me mis en place aux Etats-Unis : outre les bourses et prix consacrés aux nouvelles, les publications d’an­thologies et la parution, dans le New Yorker, de nouvelles inédites, ainsi que les ateliers d’écriture, favo­rables au genre, permettent l’éclo­sion de nouveaux talents.

L’UNIVERSEL DANS L’INTIME

Typiquement anglo-saxonne, la nouvelle ? Rien n’est moins sûr, même si force est de constater qu’elle est davantage soutenue outre-Atlantique. En France, il aura fallu attendre les succès de Philippe Delerm puis d’Anna Gavalda pour que les éditeurs se montrent moins frileux. Pour ces derniers, le genre devient rentable. De petits éditeurs comme Delphine Montalant, qui a fait découvrir Jean-Philippe Blondel, s’en sont même fait une spécialité. Pour les auteurs, la voie est ouverte. Certains parlent de minimalisme, Raymond Carver préférait le terme « miniaturiste », quand Philippe Delerm parle, lui, de « genre fractal ». Trouver l’Universel dans l’infime, écrire les trois fois rien, aux grandes fresques préférer les petites gouaches, voilà de quoi est faite, en substance, la prose Delerm. Pour Anna Rozen, auteur du beau succès que fut, en 1999, Plaisir d’offrir, joie de recevoir (Le Dilettante), « il ne faut pas chercher à rallonger la sauce. On n’est pas Dumas, on n’est plus payé à la ligne.

Il faut laisser le texte prendre la place qui lui convient ». Si elle privilégie la forme courte, c’est, dit-elle, parce qu’elle préfère aux explications et descriptions les phrases rythmées et les textes qui dansent.

C’est dans cette tendance que s’inscrit Danièle Pétrès. Dans Le Bonheur à dose homéopathique (Denoël, 2002), elle se faisait « sismo­graphe du presque rien ». La nouvel­le devient alors vignette ou Photo­maton de nos vies ordinaires. « Ce qui m’intéresse, explique-t-elle, c’est de capter le moment décisif, comme disait Cartier-Bresson. » Olivier Rubinstein, son éditeur, assimile cet­te veine au travail d’Araki, « dont les Polaroid, pris au quotidien, finissent par former le roman de sa vie ».

Danièle Pétrès cite volontiers Ray­mond Carver ou Annie Saumont sans doute l’une de nos meilleurs nouvellistes aujourd’hui : « Ils m’ont encouragée parce qu’ils parlaient des choses sans les mettre dans une perspective épique. ».

Pour AndreÏ Guelassimov – un des auteurs russes les plus prometteurs (Actes Sud) -, « Ce genre de textes courts est sans doute de plus en plus populaire parce qu’il tend à refléter la structure d’une jour­née. Pas d’une année, ni de dix. Or, de nos jours, on préfère vivre ici et maintenant ». Edgar Keret – qui, avec Orly Castel-Bloom, est l’un des meilleurs nouvellistes israéliens (Actes Sud) – renchérit : « Je pense que la nouvelle est un genre qui convient particulièrement à notre région, impatiente et névrotique. Quel meilleur moyen, en effet, pour représenter une réalité fragmentée que l’écriture fragmentaire ? »

La nouvelle serait-elle à un tour­nant, reflétant un monde où l’ins­tant prime sur un avenir incertain ?

Pour Gaëlle Obiégly – dont le très beau Faune parait chez l’Arpenteur -, c’est une manière de sortir du schéma obligatoire : début-milieu­ fin. Pascale Richard, son attachée de presse, remarque « qu’au­jourd’hui, le fait que cela soit des nou­velles aide, au contraire, à susciter l’intérêt ». De là à dire que les textes courts se vendent mieux… Philippe Delerm, qui, à côté d’un recueil, sort en mai un roman, aura tout de même attendu trente ans avant d’être publié dans « la Blanche ».

Pas de conclusion hâtive, donc. C’est ce qui fait d’ailleurs, comme le souligne Dominique Gaultier, « tout le charme, le mystère et la liberté de notre métier ».

Émilie Grangeray, Le Monde Littéraire 4/3/2005

Le sens du mot nouvelle

» Il a fallu des siècles pour que l’on donne au mot nouvelle le sens qu’il a pris aujourd’hui. Au XVIIIe siècle, on appelle ainsi des histoires en prose ou en vers. En fait, ce sont souvent des romans et ils peuvent avoir plus de 500 pages. Ces « nouvelles » de l’époque classique sont analogues aux histoires qui étaient insérées dans les gros romans de l’époque baroque. On emploie aussi le mot conte. On parle des Romans et contes philosophiques, de Voltaire. On ne distingue pas très bien le conte, la fable et le roman. Pour le faire, on ajoute souvent un adjectif : nouvelle morale, nouvelle historique, nouvelle espagnole… C’est au XIXe siècle que la nouvelle se sépare du roman, même si elle ne se différencie pas encore très bien du conte. Henry James classe ses oeuvres en tales, novellas, novels et il semble que son seul critère soit la longueur.

À partir de cette époque, le destin de la nouvelle, au sens moderne, semble lié à des conditions économiques. J’ai observé qu’elle prend son essor, dans un pays donné, lorsqu’il existe une presse et des revues capables de faire vivre les auteurs. C’est la France de Maupassant, la Russie de Tchekhov, les États-Unis de Hemingway, Faulkner, Scott Fitzgerald, entre les deux guerres. Écrivez une nouvelle, aujourd’hui, en France, et vous ne saurez qu’en faire. Et si, auteur débutant, vous apportez un recueil à un éditeur, il y a une bonne chance qu’il vous réponde : « Elles sont pleines de talent. Mais vous ne voudriez pas commencer par nous donner un roman ? »

Pour en revenir à Scott Fitzgerald, qui en a écrit plus de cent soixante, il prétendait qu’il les écrivait pour l’argent, que c’était une corvée et qu’il aurait préféré se consacrer au roman. Il les écrivait en trois jours, plus un jour ou un jour et demi de mise au point, et les expédiait aussitôt. L’ennui, c’est que The Saturday Evening Post, le plus prospère des slicks, les magazines sur papier glacé, celui qui payait le mieux, ménageait son public bien pensant. Il était interdit de parler de suicide, par exemple. Le journal se serait volontiers passé de « la touche de désastre », qui était la marque de Fitzgerald, pour n’en garder que le glamour. Il refusa quelques unes de ses meilleures histoires, en particulier Un dimanche de fous, qui se passe à Hollywood et où risquaient de se reconnaître Norma Shearer, Irving Thalberg, John Gilbert et Marion Davies. Hearst veillait au grain.

Il arriva que le journal coupât des passages. Scott recueillait les débris dans ses Carnets, sous la rubrique B (Brillants déchets). Il avait aussi un classeur pour les « Nouvelles rejetées et démantibulés ». Lui-même a prétendu, sans que l’on sache si c’était vrai, qu’il écrivait ses nouvelles de son mieux et qu’il les abîmait ensuite, pour les rendre comestibles aux lecteurs des magazines. Il disait qu’elles étaient assez bonnes pour passer une demi-heure chez le dentiste. Il est en contradiction avec Henry James qui assurait que l’on peut « à la fois aimer les dollars et avoir une haute conscience de son art »….

Le déclin venant, Scott Fitzgerald passa du Saturday Evening Post à Esquire, et fut payé de moins en moins cher. Zelda, elle, faisait peu de cas de la valeur littéraire de son mari, et trouvait qu’écrire pour le Saturday Evening Post, c’était épatant. Vers la fin de la vie de Scott, elle lui suggéra de recommencer à travailler pour le Post. Il lui répondit que le nouveau directeur était un jeune ambitieux qui se fichait éperdument du style et ne publiait plus que des histoires de pêche, de football ou du Far West. Il ajoutait : « On n’a plus aucune chance de vendre une histoire qui ne finit pas bien (autrefois, la plupart de mes nouvelles finissaient mal, si tu te souviens). »

Quelle est la différence entre une nouvelle et un roman ? Pour moi, la principale est ce qu’éprouve l’auteur. La nouvelle, c’est un morceau de réalité, découpé net, une histoire avec un début et une fin qui semble tirée de la vie (alors que dans la vraie vie, la plupart du temps on ne sait jamais à quels moments précis commence et finit une histoire). Goethe la définit comme « un événement inouï et qui a eu lieu ». « On l’écrit en peu de temps et l’on n’y pense plus. Tandis qu’un roman, c’est un compagnon qui habite avec vous pendant des mois, parfois des années. Et c’est assez délicieux. Quoi qu’on dise, il n’est pas très difficile d’écrire une nouvelle. Mais la réussir… »

Jean-Jacques Rousseau déclare bizarrement que la nouvelle est comme la Corse de la littérature, où l’unique législateur est la nature. « Une nouvelle doit avoir la précision d’un chèque bancaire », décrète Isaac Babel. Le même Babel écrit une nouvelle… sur une nouvelle. Le narrateur, en aidant une riche bourgeoise à traduire L’Aveu, de Maupassant, finit dans ses bras.

Au début, la nouvelle, sans doute parce qu’elle est destinée à la presse, est une histoire bien bouclée, qui se termine par une chute. On a souvent l’impression qu’elle n’a été écrite que pour cette chute, le jeu de mots final. Sherwood Anderson, l’aîné des écrivains américains dont j’ai parlé, délivre la nouvelle de la camisole de force du conte bien fait, lui offre la liberté. Tchekhov, encore mieux, rompt avec la règle d’une histoire fermée. Ses nouvelles s’achèvent souvent sur une sorte d’accord musical qui contredit ou met en doute ce qui précède. Un seul exemple : La Fiancée. La jeune provinciale part enfin pour Moscou, pour toujours. Mais Tchekhov ajoute, doucement : « À ce qu’elle croyait. ».

Roger GRENIER

1ere journée d’atelier d’écriture de roman le 18 octobre

Atelier d'écritureJ’anime un Atelier d’écriture de roman
réservé aux personnes ayant un ouvrage en cours d’écriture
Il se tiendra tous les 2 mois à Bordeaux.
La première journée d’atelier –  9 h 30 à 17h – est programmée le 18 octobre
5 personnes m’emboîteront le pas ce jour-là
1 ou 2 places sont encore disponibles

Si vous avez roman sur la planche et la chance d’habiter notre belle région nous serons heureux de considérer votre participation.

Envie de vous joindre à nous ? Appelez-moi : 06 80 13 43 47

Pascal Perrat